紫砂装饰是一门有着悠久历史和丰富感染力的艺术。

　 紫砂装饰艺术,大体分为二种类型。一种是艺人在制壶过程中自觉和不自觉地将工艺进行一竿到底的自体装饰,另一种是通过艺人或他人在制壶过程中、制壶过程结束后刻意或注重茗壶造型,切壶、切题、切意、切名所进行的重新设计、策划、构思的分段式渭体装饰。这二种装饰类型同时并存,相互辉映,使壶艺装饰技艺的创新和发屡提高到与日俱进的境地。

　 在紫砂陶艺作品中有一部分作品是没有装饰,也不需要装饰的。这类作品完全靠材质和工艺技巧,突出造型自身的装饰性,获得整体的艺术效果,这一类紫砂陶艺作品如果勉强加上装饰,反会使人感到有画蛇添足之疑,但是,有很多紫砂陶艺作品熊要装饰,需要依据造型和材质的特点来设计相应的装饰,可是有时却被忽略了。人们常常把装饰放在可有可无的位置,或视装饰为闱单的附加物,随便处理,其结果是影响了作品的整体效果。

　 在研究和学习传统紫砂陶艺作品中,可以很清楚地看到紫砂造型本身具有比较强的装饰性,形式感也是比较突出的,紫砂透型之所以具备这一特点,一方面是因为紫砂陶艺作品多以茶壶为主,壶的造型是由壶嘴、壶把、壶盖等多种构件组合而成的。种种构件的形态,体量之间都有较大的差别,变化多样。此外,类似于雕塑的“花货”形式表现更是丰富.更容易取得装饰效果。从我国古代的紫砂作品创作和制作来看,一般都是有所分工的,把成型和装饰分别开来,由不同的人来完成的,因而造型和装饰不可能进行整体统一的考虑,在一定程度上是先有造型后增加装饰。应该说,比较成功的装饰都是认真考虑造型特点,严格选择装饰部位,充分斟酌相应的装饰题材的,恰当的表现形式,寻求风格的一致与和谐。

　 近数十年来.我在进行紫砂陶艺作品研究学习和设计制作中,对造型和装饰都怀着极大的兴趣,并尝试着把造型和装饰结合起来,进行整体设计构思,在成型制作过程中,同时完成装饰。

　 大量的传统的紫砂装饰都是采取刻画的办法来完成的。以刀为笔,讲求刀法,表现的装饰题材多为国画和书法,应该说在刻画装饰方面是紫砂陶艺中的一大特色。优秀的刻画作品如石碑镌手,富有金石的韵味。但如果从紫砂陶艺装饰的多种风格、多种工艺技法来考虑.在一定程度上存在着局限性,表现的领域不是十分宽阔,工艺手法比较单一,如果要进一步发展紫砂陶艺的装饰,需要在这一基础上丰富、拓宽装饰工艺手法.以增强表现力,形成多种装饰风格。我认为紫砂装饰工艺和装饰观念都不应该是固定不变的,而应该通过创作设计和工艺制作来不断丰富,使紫砂陶艺传统得到不断的发展和丰富。

　 有一段时间,我反复对纹泥装饰进行试验,采取多种手法对不同颜色泥料的色相与色度进行调配,在色相和色度的变化中寻求对比和谐调。纹泥装饰的本质是利用泥料颜色的差别,形成自然的纹理变化,出现一定的意趣,绐人以联想和视觉的愉悦。这种装饰的原则是不能呆板、不能造作,要顺其自然,也就是所谓的自然天成,才会使人感觉美。另外还应掌握绞泥的花纹变化,要适度,不能遍布器物的周身。用单一颜色的坯体部分来衬托有绞泥花纹的部位,效果明显,我在处理“大智若愚”和“三思壶″时都注意了掌握“绞泥部分”和衬托部分”,使二者相辅相成,构成完整的造型和装饰形象。

　 为了把绞泥装饰的艺术效果丰富起来,出现更别致的艺术韵味,追求飘逸散淡的,情趣,甚至营造一种诗意,这就需要在处理不同颜色泥料时讲求方法,绐人的感觉是很“随意″的,但实际上是“着意”布置泥片的大小、形状、颜色,反复试验,才会出现既自然又有意味的绞泥纹理,如“天际壶″就是属于这一种的。

　 艺术表现贵在自然,如流云、山泉,使人感到畅达、舒展,轻松、愉悦,实际在具体设计构思和工艺处理上却是苦费匠心、惨淡经营,有时失败多于成功,这需要坚韧不拔的毅力。只有反发实践、不断总结,才能获得成功的。